Igor Meyer

Igor Meyer (f 1966) har atelier både i Moss og i Linköping i Sverige. Mange av hans malerier har himmel og jord som motiv.

– Like viktig som å formidle skjønnheten i både himmel og jord, er det for meg å formidle det som kan eksistere mellom himmel og jord. Det åndelige aspektet i tilværelsen.

Landskapene i Meyers motiver er ikke hentet fra geografiske steder, men må snarere sees som indre landskap. Bildene formidler tilstander og verdier, som melankoli, skjønnhet, evighet, universell kjærlighet, sannhet, lengsel og håp. Konflikten – eller snarere balansen – mellom ensomhet og frihet er et gjentagende tema for kunstneren. Likeså fascineres han av den dualiteten som skyene representerer; formløshet og form, orden og kaos.

– Dette gjenkjenner vi i vår egen natur som mennesker. Vi er bevissthet/ånd (formløst) og vi har en kropp (form). Og vår tilværelse veksler mellom orden og kaos i en evig skapelsesprosess, der det ene ikke kan eksistere uten det andre.

Meyer ønsker imidlertid ikke å låse iakttageren i ett budskap i bildene. Derfor gir han sjelden maleriene titler.

– Å formidle lys og skjønnhet står for meg som noe av det viktigste i mine arbeider. Jeg har med meg et utsagn fra Ørnulf Opdahl i bakhodet mens jeg maler; "Det må bli lys – ikke maling".

​

​

​

Kontakt:

igor@igormeyer.com

Mobil: 91865535

Den kreative prosessen

​

Jeg søker i størst mulig grad å la min underbevissthet få komme til uttrykk i mine arbeider. Før jeg begynner på et nytt arbeid, har jeg en idé om hva det skal handle om, men jeg lar bildet få utvikle seg fritt og lekent i løpet av prosessen. Jeg kan selv bli overrasket over hvilken retning det hele tar iblant, og gjenkjenner ofte egne følelser først lenge etter at maleriet er ferdig. 

Jeg kjenner meg igjen i Edvard Munchs utsagn "Jeg maler det jeg så, ikke det jeg ser". Jeg maler aldri etter et foto eller et virkelig landskap, men lar snarere tidligere naturopplevelser komme til uttrykk som symbol på de tilstandene og følelsene jeg i øyeblikket har i meg.